TINY SCHILDER
OVER MIJN WERK.
Tegen het eind van mijn
studie aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten te Den Haag, raak ik
gefascineerd door de zeecontainer-terminals in de
Rotterdamse havens.
Aspecten als
geometrische formatie, ritme, kleur, enormiteit in aantal en begrenzing van
ruimte, boeien mij.
Ook de staat waarin
de container verkeert, gekenmerkt door corrosie, beschadigingen/deuken,
graffiti en merktekens, intrigeert me in de optiek van tijd en bestemming.
(b.v. Oost/West en vice versa)
In de loop van de
tijd heeft in mijn werk, naast een puur formele benadering van het onderwerp,
ook een verschuiving plaatsgevonden naar een meer metafysische vertaling van de
initiële vorm.
Voor mij is de
gevoelswaarde van een container die met een lading uit het Westen komt anders
dan voor een container uit het Oosten.
De zeecontainers
worden uiteindelijk façade’s in de meest ruime zin
van het woord.
Het onderwerp is nu
niet meer alleen containers, maar kunnen ook gebouwen of mensen zijn.
Achter de eerste
impressie van het aanzicht gaan vaak veel onverwachte facetten schuil.
Mijn werk wordt
gekenmerkt door gelaagdheden, zowel naar de vorm en kleur als naar gevoel.
In de lagen worden
facetten verhuld of getoond.
De toegepaste
technieken zijn v.n. - gemengde
techniek/collage op (rijst)papier
- aquarel/inkt op o.a. handgeschept papier
- aquatint ets/pigment
en droge naald /pigment
-
fotografie
Belangstelling en
inspiratiebronnen zijn o.a.:
- Architectuur.
-
Oosterse en
Westerse filosofie.
-
Het effect van
culturele/religieuze achtergronden en maatschappelijke ontwikkelingen op het
individu en zijn ‘behuizing’
-
Theorie over morfische resonantie van biochemicus en celbioloog
R. Sheldrake.